十来年前，曾在汕头匆匆看过训勇的工笔画，记起有些作品还是他在广州美院的课堂作业。这匆匆一瞥，留下了至今难忘印象：这个外表粗放的汉子能画严谨工细的工笔画，还能画一般人画不了的大画。其笔墨线条颇有根基，整体布控能力堪称出色，日后在工笔领域的前景未可限量。

　　2006年岁末，训勇君由粤来京，带来画集、画辑并若干水墨近作邀我共赏。这批新作让我颇感意外，十几年不见，他已从工笔彻底转型为大写意画家，连题材也专注于小小的蚂蚁。他之来京，是筹划半年后在中国美术馆举办水墨蚂蚁个展。

　　十数年下来，训勇拥有了自己的实业，而待人更敦厚谦和，对艺术更执着、更投入。商海的洗刷，岁月的历练，在他竟是这样有悖于常规的改变，这是另一让我惊诧的地方。训勇未曾对我细述十数年所经所历，但他的作品已表明，不管人生遭际如何，他从未放弃笔墨艺术的绚丽梦想。他最大的变化，则是完成了从工笔到写意的大跨度跳跃。

　　这一说法，其实不尽恰切。中国艺术的本质是写意的，历代花鸟画、山水画和人物画也从不以“得其形遗其气”的表层肖似作为终极目标，即连花鸟“写生”，也非刻板的依样画葫芦，其着重点在于生态、生气，在于生动活脱的精神。自然万物与人的精神生活，与主体志趣情怀是同构、契合和共鸣的。绘画乃是人自身的投射，是人精神世界的写照。中国画最重要的传统乃是借景喻情、托物言志。写意，才是它内在的、本质的属性。由此看，训勇的从工笔到写意，究其实只是艺术手法和传达载体的变易。

　　不言而喻，写意，尤其大写意画法具有更高的技术难度。在我看来，训勇的难得之处正在于此。他以宿墨、大写意手法画水墨蚂蚁，运笔自如，用墨自信，粗服乱头而能畅行无碍，已臻心手合一境界。他是大胆的，但放而能收，既粗且细，这正是早年彩画和工笔的内功起了作用。推敲起来，其笔、其墨还有别于传统的文人写意。相对于文人写意的温雅内敛，训勇多了一种率真和野性，而这当与他的草根情怀有着合逻辑关联。还应当说到，他的水墨写意，掺入了平面构成和现代设计的若干元素，甚至能和现代书法融为一体，有一种既传统又现代的韵味。上述种种特色，都只能得自穷年累月反反复复的笔墨实践。我想，这或许便是训勇自称“墨牛”的缘由罢!

　　训勇笔下的蚂蚁独具特色。不过，以为他的特色在于画了蚂蚁，在于找了以蚂蚁题材入画的捷径，则只是一种善意的误读。不消说，画家的胆略和才能，主要不在于能画某种别人不画或少画的东西。梅兰菊竹千百年来已让多少人乐此不疲?王冕、元四家与后来的郑板桥、吴昌硕仍只是各擅胜场。我以为，训勇的独特所在，恰在于没有把蚂蚁作为蚂蚁画，他的蚂蚁族群不是科普挂图，而是人格化、精神化的符号。蚂蚁有嘉德懿行，有天机野趣，无非是人与蚁的整合。直言之，训勇是把蚂蚁当人，尤其是草根阶层芸芸众生来画的。而这，才是这些水墨的草间生灵让我们动容的根本原因。

梁江：中国艺术研究院美术研究所所长、研究员、博士生导师