时间：2020年9月12日  14：30-17：00

　　地点：中国画创作研究院

　　参加人员：中国书画研修班学员

　　主讲人：陈训勇  中国艺术研究院艺术创作院研究员，中国画创作研究院研究员，中国画创作研究院陈训勇名家工作室高研班导师，广州大学艺术硕士生导师、中国美术家协会会员。

　　品读比较经典  借古人眼睛看自然     授课伊始，陈训勇老师为学员们梳理了从古至今的艺术名作，通过欣赏历代名画起源及梗概，了解历代花鸟画的演变过程，明白成为经典的必然条件和时代背景承传关系。

　　课程中，陈训勇老师从原始社会的黑土岩画《猛虎捕食图》、新石器时代的《方钵猪纹》，到汉代马王堆出土的《马王堆一号汉墓帛画》、晋代顾恺之《烈女仁智图》、唐代韩滉的《五牛图》等等，再到宋代梁楷《泼墨仙人图》、文同《墨竹图》，以及米芾、马远、苏轼等人的作品进行了一一导览，同时对重点作品解读赏识。

　　在陈训勇老师看来，除了单个作品的解读与欣赏还不够，还需将历史上不同时期书画大家的名作进行了对比分析，比如名马、牛、鹰、猴、虎、山水、梅花、竹、荷花、兰花、菊花、蚂蚁等从古至今的代表名作各自有什么不同的表达与特点。“在比较学习中，你会看到不同艺术大家对同一题材的不同表达，就会更理解背后的内涵，以及什么是好与坏。”

传承后 再创作属于个人的经典之作

　　针对绘画界存在的艺术表达雷同的情况，陈训勇老师指出，纵览历史上的名家之作，就会发现历代名家著称于世，都有属于自己的“品牌”符号。比如韩干、徐悲鸿都擅长画马、郑板桥画竹、齐白石以画虾见长、关山月擅梅。陈训勇还举例到，自己就是以画蚂蚁为个人经典诉求。因此，陈训勇老师指出，一方面在名画名作的比较的过程中，还要挖掘艺术作品背后的内涵与精神表达。同时认识“品牌”符号的重要性，然后选择自己喜欢的名作进行临摹。借古人眼睛看自然，在过程中，悉心体会，然后学习掌握理解笔墨语言，手法、审美、六法要论、美学规律，色彩规律、构图规律、平面构成、色彩构成。“在不断的学习比较中，最终按照自己已选的主体深入生活，搜集素材，写生，根据搜集素材进入创作阶段，创作属于自己的经典。”

　　事实上，在教学中，陈老师一直注重，只有发掘每个学生的个人特质，才能让在大写意文人画的创作中真正做到心画合一，成就每个独立个体自己的经典创作。随后，陈训勇老师还在现场为大家演示创作，将笔墨运用的要点为学员们进行示范性讲解，学员也更加直观的感受到了从理论到实践转化演变。

​（图说：陈老师现场示范大作《大富贵 真如意》 69 x69cm ）